سرویس خبری فرهنگ و هنر

جان ویلیام واترهاوس در خروج ماریامنه از جایگاه داوری هیرودیس، لحظه صدور حکم را به تصویر نمی‌کشد؛ بلکه زنی را نشان می‌دهد که پس از پایان همه قضاوت‌ها، با دستانی در زنجیر اما با وقاری دست‌نخورده از صحنه دور می‌شود.

تابلوی خیاطان لحظه‌های خاموش زندگی تبدیل می‌کند؛ اثری که نشان می‌دهد هنر می‌تواند از دل عادی‌ترین تجربه‌های انسانی نیز معنا بیافریند.

جنبش «دِ استایل» با تکیه بر خطوط افقی و عمودی، رنگ‌های اصلی و فرم‌های هندسی، هنر را از بازنمایی طبیعت به سوی نظمی انتزاعی و جهان‌شمول سوق داد؛ رویکردی که تأثیری ماندگار بر نقاشی، معماری و طراحی مدرن بر جای گذاشت.

فیلم «بازگشت» ساخته پدرو آلمودوار، با روایتی آمیخته به رئالیسم جادویی، نشان می‌دهد که گذشته و خاطرات سرکوب‌شده هرگز به‌طور کامل از میان نمی‌روند. این فیلم، با محوریت زنان، به حافظه، همبستگی و امکان ترمیم زخم‌های خانوادگی می‌پردازد.

پابلو پیکاسو در تابلوی «کلود در آغوش مادرش» با زبانی مدرن و فرمی شکسته، تصویری متفاوت از پیوند مادر و فرزند ارائه می‌دهد؛ تصویری که در آن، محبت و حمایت در کنار تنش‌ها و پیچیدگی‌های جهان مدرن معنا پیدا می‌کنند.

فیلم «ده» ساخته عباس کیارستمی با روایت ده گفت‌وگوی ساده در فضای یک خودرو، تصویری عمیق از زندگی روزمره، دغدغه‌های زنان و مناسبات اجتماعی ارائه می‌دهد و نشان می‌دهد چگونه گفت‌وگوهای معمولی می‌توانند لایه‌های پنهان جامعه را آشکار کنند.

فیلم «پوستی که در آن زندگی می‌کنم» ساخته پدرو آلمودووار، با روایتی روان‌شناختی و فلسفی، مرزهای میان بدن، هویت، قدرت و اخلاق را به چالش می‌کشد و این پرسش را پیش روی مخاطب قرار می‌دهد که آیا با تغییر جسم، هویت انسان نیز دگرگون می‌شود؟

تابلوی «تماشای ویترین‌ها» اثر اورت شین، با به تصویر کشیدن مکثی کوتاه مقابل یک ویترین، نشان می‌دهد که در جهان مدرن، میل به تملک پیش از خرید و از دلِ نگاه متولد می‌شود.

نخستین نشست دوره کتاب‌خوانی «هنر شفاف اندیشیدن؛ راهی برای شناخت تله‌های ذهنی» به همت باشگاه کتاب‌خوانی بانوان کتابخانه شهریار برگزار شد.

«زیر درختان زیتون» ساخته عباس کیارستمی، با روایت یک عشق ناتمام در دل منطقه زلزله‌زده، مرز میان واقعیت و سینما را به چالش می‌کشد و به یکی از تأمل‌برانگیزترین آثار سینمای ایران درباره عشق، طبقه اجتماعی و ماهیت بازنمایی تبدیل می‌شود.